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아그네스 마틴 Agnes Martin, 1912년 ~ 2004년 캐나다 서스캐처원 매클린 출생
거대한 감정보다 아주 조용한 선 하나로 깊은 울림을 만들어낸 작가
소리치지 않고 조용히 침묵 속으로 들어가는 그림을 넘어서 명상처럼 바라보게 되는 작품
반복되는 선과 여백을 통해 고요한 정신성과 명상의 회화를 완성한 미니멀리즘의 핵심 작가
아그네스 마틴의 그림을 처음 보면 “이게 왜 위대한 그림이지?” 라는 생각이 들 수도 있습니다
얇은 선 희미한 격자 거의 비어 있는 화면 처음에는 너무 단순해 보입니다
그런데 오래 바라보면 이상하게 마음이 조용해집니다 그녀의 그림은 무언가를 설명하려 하지 않습니다
오히려 마음을 비우게 만듭니다 아그네스 마틴은 그림을 감정의 폭발로 사용하지 않았습니다
대신 침묵 호흡 명상 평온함 이런 보이지 않는 상태를 화면 안에 담아냈습니다
그래서 그녀의 작품은 보는 그림이 아니라 머무르게 되는 그림입니다
아그네스 마틴은 캐나다 서스캐처원의 평원 지역에서 어린 시절을 보냈습니다
광활한 자연과 끝없는 수평선은 그녀의 평생 작업에 깊은 영향을 남겼습니다
젊은 시절 미국으로 이주한 후 뉴멕시코대학교에서 회화를 공부했고 이후 컬럼비아대학교 사범대학에서 석사 과정을 밟았습니다
이 시기 지두 크리슈나무르티와 선불교 학자 D.T. 스즈키의 강의를 접하며동양 철학과 명상적 사고에 깊이 영향을 받게 됩니다
이 경험은 이후 그녀의 작업 세계 전체를 결정짓게 됩니다
1957년 뉴욕으로 돌아온 그녀는 코엔티 슬립(Coenties Slip) 지역에서 활동하며 재스퍼 존스 바넷 뉴먼엘스워스 켈리
로버트 라우셴버그 등 당대 주요 현대미술 작가들과 교류합니다
1960년대 들어 그녀의 격자(grid) 회화는 세계적으로 주목받기 시작했고 미니멀리즘 흐름 속 중요한 위치를 차지하게 됩니다
하지만 성공의 중심에서 그녀는 오히려 고독을 선택합니다 1967년 뉴욕을 떠난 그녀는 미국과 캐나다를 여행한 뒤
뉴멕시코 타오스에 정착하여 조용한 작업을 이어갑니다
뉴멕시코대학교 회화 전공하고 컬럼비아대학교 사범대학 석사를.마친 아그네스 마틴의 작업은
미니멀리즘과 추상표현주의 사이에서 매우 독자적인 위치를 가집니다
핵심을 네 가지로 정리할 수 있습니다
1. 격자(Grid)의 회화
그녀의 대표적인 특징은 얇고 반복되는 선입니다 수작업으로 그어진 선들은기계적이지 않고 미세하게 흔들립니다
이 흔들림 때문에 오히려 인간적인 호흡이 느껴집니다
2. 명상과 정신성
그녀의 그림은 단순한 추상이 아닙니다
평온함 침묵 내면의 상태 이런 보이지 않는 감각을 화면 안에 담아냅니다
그래서 그녀의 작품은 그림이라기보다 정신의 공간에 가깝습니다
3. 미니멀리즘의 감성화
미니멀리즘은 보통 차갑고 구조적입니다 하지만 아그네스 마틴은 그 안에 감정과 호흡을 넣었습니다
선은 반복되지만 완벽하게 동일하지 않습니다 그 미세한 떨림이 그녀 작업의 핵심입니다
4. 여백의 힘
그녀의 화면은 거의 비어 있습니다 하지만 바로 그 비어 있음 속에서 감각이 발생합니다
그녀는 화면을 채우지 않고 고요함을 남겨두었습니다
아그네스 마틴은 매우 고독한 삶을 선택한 작가였습니다
뉴욕 미술계의 중심에 있었지만 결국 도시를 떠나 뉴멕시코 사막 근처에서 조용한 작업을 이어갑니다
그녀는 예술을 성공이나 명성보다 정신적 수행에 가까운 것으로 여겼습니다
삶과 작업이 거의 동일한 방향으로 이어진 작가입니다




























